Cuando empecé a pensar en esto de hacer una lista de 50 canciones que considero básicas para todo amante de la buena musica en general, y del rock en particular, me hice una pregunta ¿y si la gente no está de acuerdo?, ¿y si no elijo bien? Así que decidí reducir mi lista a 45 y dejar 5 huecos para que mis 5 amigos más melómanos decidieran qué canciones oirían ellos hasta la saciedad a modo de estrellas invitadas y hoy es el turno del primero de ellos, Carlos.

Mi colega Carlos es un amante incondicional del buen rock y su primera elección sé de buena tinta que habría sido AC/DC pero debido a que ya tuvimos su semana y ante la posible saturación de los Young en la lista, decidió optar por otra leyenda del rock duro como son los Judas Priest, y por este gran tema llamado Living after midnight.

Recuerdo que hace un par de años en una comida de Navidad se produjo un peculiar coloquio, acerca de música, cuando el novio de una de mis primas decidió echarle un ojo a lo que tenía otra de mis primas en su mp3 y revisándolo se topó con alguna canción de Maná. Él se quedó extrañado y le dijo “¿¿Maná??, si eso está inventado hace más de 20 años y se llama Police”.

Y le doy la razón al 100%, sólo que Maná jamás llegará evidentemente a ponerse a la altura de lo que significan Sting y los suyos para la historia de la música. Y es que si te paras a pensar en qué género meter a una banda como The Police es fácil que tengas dudas, a mí por lo menos me pasa. Porque The Police consiguieron unir Pop, Reggae, quizá algo de Ska, y Rock para hacer una fusión perfecta de la que salieron auténticos clásicos como Message in a bottle, Every breath you take o este mítico Roxanne, para mí una de las grandes obras maestras de los últimos 30 años. Jamás se ha hablado de una prostituta en una canción como lo hizo Sting en Roxanne, y por esa y mil razones más es digna de estar entre las 50 canciones que hay que oír 100 veces antes de morir.

Ya más de una semana que el famoso Rey del Pop nos ha dejado, pero ha dejado más que su existir. Dejó a casi un 99% de nuevos fans, ahora, en cualquier parte de mi ciudad existe alguien escuchándolo, no hay quien me niegue que es un fan de esta estrella. Y qué le vamos a hacer, es el precio de la comercialización, es más, las ventas de sus discos han subido  tanto que ha superado a Elvis Presley y John Lennon en sus ventas tras sus muertes.

A sus 50 años nos ha dejado importantes noticias, como músico, pero no solamente como tal, sino como persona, las especulaciones, ya confirmadas que luego se dieron para atrás sobre sus problemas legales, que tras su muerte se desmintienron, al final terminó siendo un santo para muchos, lo que mayormente sucede cuando uno muere. No importará que tanto hagas en este mundo, finalmente los que te conocieron aceptarán que no fuiste tan mala persona.

En realidad yo nunca fui tan devota de su música, pero no puedo negar que es realmente grande. Así que me incluyo, vamos a dejarlo en paz, tanta noticia tanto escucharlo, tanto saber de él estos días ha echo que me nazca un pequeño desacierto con su música, era mejor escucharlo cuando quería que cuando todo el mundo lo quiere, lo siento por el artículo, que es una más del producto comercial que una protesta.

Cada cierto tiempo redescubro a ciertas bandas, es decir, vuelvo a escucharlos a fondo, a darles un repaso y The Who es una de esas bandas, además de una de mis bandas favoritas de toda la historia del rock. Y My generation es una canción que marcó una época, uno de esos temas que casi todo el mundo conoce y que no tiene edad, se podría decir que es “El Satisfaction de The Who”, la canción que los confirmó como una de las bandas más importantes del panorama musical británico en los años 60 con el maestro Pete Townsend más inspirado que nunca y un potentisimo Roger Daltrey. Los Who no podían faltar en mi lista de 50 canciones que hay que oír 100 veces antes de morir.

Si no hace mucho hablamos lo suyo acerca de AC/DC y de sus correrías musicales en España, otros que nos visitarán bastante durante el verano y dejarán tras de sí un buen rastro de crónicas y artículos serán Metallica. Al respecto, tres citas clave aparte de festivales como el BBK Live 09: 11 de julio, Barcelona; 13 y 14 de julio, Madrid. Si no tenéis entradas ya no os molestéis en salir corriendo como alma que lleva el diablo, porque si mis fuentes no me engañan está todo el papel vendido. De manera que para compensar a todo aquel que no vaya a poder asistir, además de a cualquier seguidor del Rock en general, acuda o no a uno de estos concierto, aquí tenéis el videoclip del quinto sencillo de Death Magnetic (2008), All Nightmare Long, por cierto, en el cual reina la estética “retro” y no aparece la banda californiana por ningún rincón…

El Sol, esa estrella que calienta e ilumina nuestro sistema planetario desde que la humanidad no era sino una quimera y aún faltaban millones de años para que los homínidos dieran sus primeros pasos en el continente africano. El Astro Rey, temido a la par que admirado por el ser humano; Dios para civilizaciones como la Inca, la Egipcia o la Griega y eterno objeto de estudio.

Pero a la vista de este panorama, y pese a que habría quedado muy bien continuar con la retahíla, los chicos de Placebo no concibieron Battle for the Sun, su último trabajo de estudio —publicado en junio—, como un tributo más dedicado al Sol. En realidad, y de acuerdo con unas declaraciones del líder de la banda londinense, Brian Molko, simboliza la luz, la claridad de la vida frente a la oscuridad de los temores y preocupaciones indisociables a la condición humana. De modo que en Battle for the Sun los británicos no reniegan de aquella oscuridad tan característica a lo largo de su carrera, pero en esta ocasión apuestan abiertamente por el lado más positivo de la existencia, hecho que se refleja en sus canciones, eso sí, unas veces  de manera más contundente que otras.

Esta lucha tan cineasta entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, es el hilo conductor del listado. De hecho, y según el propio Molko, el álbum es el primero conceptual del grupo. Pero esta no es la única condecoración destacable, puesto que también se trata de su primer trabajo en presentar saxofones y trompetas, aparte de suponer el debut del batería Steve Forrest en la formación.

1.     Kitty Litter 3:47
2.     Ashtray Heart 3:32
3.     Battle for the Sun 5:33
4.     For What It’s Worth 2:47
5.     Devil in the Details 4:28
6.     Bright Lights 3:23
7.     Speak in Tongues 4:06
8.     The Never-Ending Why 3:23
9.     Julien 4:43
10.   Happy You’re Gone 3:50
11.    Breathe Underwater 3:44
12.    Come Undone 4:36
13.    Kings of Medicine 4:15

Todavía no he visto la segunda de Transformers. En teoría no tardaré mucho más en hacerlo, pero ya sabemos lo que canta Nacho Vegas: “en teoría funciona incluso el comunismo”. Y eso que soy consciente de que en las críticas ha recibido candela, pero no de esa en plan “morena ven pa’ca que te voy a dar candela”, qué va, sino de la otra, la misma que afirma que como pagues por ver algo así luego te vas a arrepentir. En fin, que como me gustó la primera, Megan Fox y nunca fui amigo de las críticas que no vayan firmadas por mí, sean constructivas o destructivas,  acabaré delante de una pantalla gigante.

Pues bien, además de los numerosos efectos especiales y del cuerpazo que se gasta Megan, la película presenta una banda sonora basada en el Rock alternativo tan del gusto entre el público juvenil norteamericano, con temas de Avenged Sevenfold, Nickelback, Staind, Theory of a Deadman, Green Day — a su 21 Guns también le dedicamos una entrada, muy recomendable— y Linkin Park, quienes repiten en la saga con New Divide, una pista que al igual que hiciera What I’ve Done en 2007 pone música a las últimas escenas y a los créditos finales de Transformers. La canción fue publicada el pasado 22 de mayo a través de internet, y es allí donde circulan muchas informaciones acerca de ella. Alguna mantiene que New Divide recupera el Metal original de la banda, lejos de Minutes to Midnight, pero en mi opinión las diferencias respecto a la citada What I’ve Done, por citar un ejemplo, serían mínimas o inexistentes más bien. No obstante, espléndida canción, repleta de fuerza, casi tanta como su correspondiente videoclip. Y sí, también sale Megan Fox.

Estoy seguro de que muchos de los que me conocen y son asiduos a este blog llevan semanas extrañándose de que aún no hubiese en mi lista ninguna canción de mis adorados, idolatrados y amados Led Zeppelin y es que dicen que lo bueno se hace esperar y han tenido que pasar más de 10 grandes canciones de artistas varios hasta llegar a la primera de Led Zeppelin (ya advierto que son tres de la banda inglesa) y no es otra que Since I’ve been loving you, para mí una auténtica obra maestra de principio a fin, una fusión perfecta entre el blues y el rock, con los aullidos de Robert Plant que llegan a ser casi eróticos y con un Jimmy Page del que poco se puede decir porque simplemente es Dios con una guitarra de la que sólo salen notas divinas. Hace poco que estoy reconstruyendo el legado de vinilos que mi padre me dejó y recuerdo que me dijo hace mucho tiempo que tenía toda la discografía de Led Zeppelin pero que le desapareció Led Zeppelin III misteriosamente y que le fue imposible encontrarlo de nuevo en buen estado. Bien, pues hace poco más de un mes me encontraba en un mercadillo, concretamente en Pedreguer (Alicante) cuando entre tanto puesto de zapatillas, mimbres y juguetes me topé con un puesto de discos y alli estaba… Led Zeppelin III en perfecto estado e incluso en edición especial. Los 20 euros mejor empleados de mi vida. En ese Led Zeppelin III está esta canción que es una de las 50 que hay que oír 100 veces antes de morir. Led Zeppelin. Since I’ve been loving you.

“¡25º programa! ¡Último de la temporada! ¡Homenaje a Michael Jackson! ¡La mejor música de todos los tiempos! Pensamos que son razones suficientes para disfrutar de este nuevo Radio Rock ‘n’ Roll, uno de los más especiales que hemos grabado con diferencia, al menos en cuanto a su duración, un nuevo récord gracias a sus cerca de dos horas de Rock sin publicidad”…

Bien, como eso ya lo sabíais, pasamos sin más a la segunda entrega del último programa de la temporada. Y retomamos el asunto por donde lo dejamos, bueno, no exactamente, porque repetimos el tributo a Michael Jackson, no sea que alguien se lo perdiera. De manera que ya no hay vuelta de hoja, con esta grabación nos marchamos de vacaciones acompañados por  clásicos de Radio Rock ‘n’ Roll como Nacho Vegas, Bonnie Tyler o  The Rolling Stones. Aunque atención, no descartéis algún que otro Bis hasta que regresemos, porque el verano es muy largo… ¡Felices vacaciones!

Escucha y/o descarga  gratis Radio Rock ‘n’ Roll 25 (2ª parte)

No soy vidente, pero tampoco es requisito para aventurar que una de las cosas que más añoraré durante el verano que no ha hecho sino comenzar serán esas tertulias acerca de Rock en la academia. El cansancio acumulado a lo largo de la semana era una nimiedad, porque inaugurar las mañanas de los sábados hablando en inglés con Carlos, profesor a la par que amigo, sobre Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Beatles y demás se había convertido en un clásico, en un aliciente más del pasado curso académico. Y si se hablaba menos, pues se afinaba más el oído, el caso era atrapar cualquier tipo de sugerencia procedente de una persona que vivía de la música cuando un servidor apenas gateaba.

Uno de los consejos más repetidos fue el relativo a la balada que encabeza estas líneas, aquélla que escribió Bob Dylan en 1962 con Echo Star Helstrom, una antigua novia, como musa y que publicó un año después junto con las inolvidables Blowin’ in the Wind y A Hard Rain’s a-Gonna Fall en su segundo trabajo de estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Sin ser tan conocida para el gran público,  Girl from the North Country tampoco pasó desapercibida, y es que la lista de artistas que la versionaron a partir de entonces es digna de admiración: Stephen Stills, Joe Cocker, Rod Stewart, Robert Plant, The Black Crowes, Eddie Vedder, etc. Y en este vasto etcétera,  Capitán Nemo, la banda del citado Carlos, cuya versión no tenía nada que envidiar a las anteriores según parece. Volviendo a la canción original, en 1969 Dylan grabó un dueto con Johnny Cash que incluyó en su noveno álbum, Nashville Skyline, y creedme, aunque no reconozcáis su voz, el primero en cantar es el propio Dylan.

Johnny Cash & Bob Dylan

Well, if you’re travelin’ in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

Well, if you go when the snowflakes storm,
When the rivers freeze and summer ends,
Please see if she’s wearing a coat so warm,
To keep her from the howlin’ winds.

Please see for me if her hair hangs long,
If it rolls and flows all down her breast.
Please see for me if her hair hangs long,
That’s the way I remember her best.

I’m a-wonderin’ if she remembers me at all.
Many times I’ve often prayed
In the darkness of my night,
In the brightness of my day.

So if you’re travelin’ in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

http://www.bobdylan.com

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