The California Sound's Blog

Cerrado por traslado

Alberto C. Molina — Mon, 25 Jan 2010 22:58:10 +0000

Mucha atención, esto es importante, vital. El devenir del mundo depende de ello, del mundo del Rock quiero decir. Tengo el gusto de comunicaros que El Sonido de California, en su eterno afán por crecer, cambia de dirección. De manera que, a partir de este instante, no encontraréis por aquí nada nuevo, nada de nada, nunca más, y quizás antiguo tampoco dentro de un tiempo. Por este motivo debéis guardar bien el siguiente enlace, porque es el que vale. Nos vemos al otro lado cuando queráis, os guardamos el sitio. Y es que “aunque la mona se vista de seda… rockera se queda”.

EL Sonido de California

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Vuelve la bestia

El Sonido de California — Sat, 23 Jan 2010 14:19:04 +0000

Miércoles 27 de enero

12:00 a 13:00

en directo

http://www.radiocarcoma.com/streams.html

… podríamos haber regresado antes, pero lo bueno se hace de rogar

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50 canciones que hay que oir 100 veces antes de morir #(I can’t get no) Satisfaction

mikebald — Wed, 20 Jan 2010 19:06:56 +0000

Ya tocaba otra de sus Satánicas Majestades y esta no es una canción más en la lista. Esta es según la prestigiosa revista Rolling Stone la segunda mejor canción de rock&roll de la historia, solo por debajo de otra grandísima canción totalmente contemporánea a Satisfaction ya que ambas fueron editadas en 1965. Se trata de Like a Rolling Stone de Bob Dylan y que los Stones versionearían muy decentemente en 1995 en su disco Stripped. Además de ocupar el segundo puesto en dicha lista, Satisfaction también encabeza otra prestigiosa lista, la de las 100 mejores canciones de la historia de la cadena de televisión filial de la MTV VH1.

La letra de la canción es casi en su totalidad de Mick Jagger y es curioso que la canción más famosa de la más grande banda de rock de la historia fuera rescatada del cubo de la basura por Keith Richards que la leyó y pensó “aquí tenemos un número uno Mick”. Richards trabajó duro en como podía comenzar la canción y parió ese riff que es de los famosos de la historia y la hacen una canción inconfundible desde el primer acorde. Todo un himno de una generación y una declaración de intenciones por parte de los Rolling Stones.

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Frente a frente

Alberto C. Molina — Tue, 19 Jan 2010 22:20:19 +0000

Ya tenemos a la vista el primer regreso sonado del año. El próximo 16 de febrero se lanza al mercado un nuevo álbum de estudio de Enrique Bunbury. El sucesor de Hellville de Luxe (2008) será el sexto de su carrera en solitario y llevará por título Las consecuencias. Pero como sabe el aragonés que no son pocos los oídos que aguardan cada nota marcada con su voz, ha querido dejar un adelanto en www.enriquebunbury.com, y aquí lo tenéis. Se trata del videoclip de su primer single, Frente a frente, versión del original de Jeanette de 1981. Además de la colaboración de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, la canción, y en concreto el vídeo, tiene a su favor una cuidada puesta en escena, al más puro estilo Thriller de Michael Jackson. Y ante tantos puntos positivos, se antoja que “las consecuencias” de álbum y tema serán cuanto menos positivas.

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Killed by Death

Alberto C. Molina — Sat, 16 Jan 2010 22:21:02 +0000

Menuda espina me acabo de sacar. Descomunal, de rorcual como poco. Ese tejido cebrado constriñendo a más no poder donde la espalda pierde su nombre. Esa conversación tan profunda: “Está bien, voy a salir ahora”, dice ella. “No, no de esa manera”, responden. Esa cara de trol o de orco con sobrepeso. Ese derrapar de neumáticos tan especial. Ese ¡callaos! con dedicatoria incluida… No os imagináis el tiempo que lo llevaba buscando sin éxito para enseñároslo, hasta que al fin, no me preguntéis cómo, logré dar con él hace un par de minutos.

Una ochentera puesta en escena, un toque gamberro, otro cómico y una gran canción constituyen el videoclip de Killed by Death de Motörhead. El tema en sí fue lanzado en 1984 como single en solitario, sin álbum de estudio de por medio, aunque poco después fue incluido en el recopilatorio No Remorse de aquel mismo año. No le dispensó entonces una buena acogida el público británico, pero tampoco le importó demasiado a ‘Lemmy’, alma del grupo y protagonista del vídeo, pues no ha dejado de interpretarla en directo y bromear con sus escasas ventas. Y es que después de aquel videoclip no podría habérselo tomado mejor, de una manera más apropiada.

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La cara B de los Peppers: Episodio IV

Alberto C. Molina — Thu, 14 Jan 2010 22:56:08 +0000

Tal vez ni los más viejos del lugar, como dirían los vaqueros del Oeste Americano, recuerden cómo hace tiempo, mucho tiempo, y no precisamente en una galaxia tan lejana, quien escribe esto publicó una serie de entradas con titular y denominador comunes. Aunque pensándolo mejor, lo de “Episodio IV” ya habrá puesto a más de dos tras la pista, cual sabuesos en busca de trufas, o de golfistas o presidentes italianos a la caza de modelos de lencería, de que antes de ésta hubo por ahí un “I”, y un “II”… En fin, que el haberle dedicado recientemente unas líneas a otro de los álbumes de ese grupo californiano del que tanto presumo conocer, me “obliga” a hacer lo propio con su respectiva colección de caras B, y entrecomillo porque si todas las obligaciones fueran así el mundo funcionaría mejor, palabra.

El álbum en cuestión es Blood Sugar Sex Magik; repetimos, publicado en septiembre de 1991, quinto trabajo de estudio de Red Hot Chili Peppers. Pues bien, a la sombra de los cinco singles que salieron al mercado fueron lanzados otros cuatro temas inéditos. Sikamikaniko fue la cara B de Under the Bridge, algo que también hizo Soul to Squeeze, la cual se había estrenado antes en esa labor de la mano de Give It Away, primer single.

Sikamikaniko

Soul to Squeeze

El suyo fue el caso más “sorprendente” puesto que en 1993, tras ser lanzada de nuevo con motivo de su inclusión en la BSO de la película Coneheads, alcanzó el primer puesto del ranquin Modern Rock Tracks en EE. UU. Y si he vuelto a entrecomillar se debe a que la calidad de la canción no merecía otra cosa, por muy cara B, C o dura que se tratara. Search and Destroy, versión del clásico de The Stooges (disco Raw Power, 1973), fue la B, además de los temas citados, de Suck My Kiss, por cierto, anfitrión que compartió con Fela’s Cock, una que después sonaría en solitario junto a Breaking the Girl. ¿Pero no echáis en falta un sencillo? Así es, porque If You Have to Ask no contó con ninguna pista similar. ¿Y no os falla alguna otra cuenta? Episodios I, II, IV, ¿y III? Se me olvidó redactar el de Californication… Os lo debo, que alguien me lo recuerde de todas formas.

Search and Destroy

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Suspicious Minds

Alberto C. Molina — Tue, 12 Jan 2010 22:49:27 +0000

El 8 de enero de 2010 El Rey habría cumplido 75 años. Con la cursiva me refiero al nuestro, al único, nada de Borbones campechanos, nada de futbolistas brasileños, nada de hamburguesas económicas, etc., y con el condicional perfecto recalco una vez más que Elvis Presley nos abandonó pronto, demasiado pronto. Su corazón se detuvo a una de esas edades en las que no se sabe cómo definir a alguien, viejo o nuevo, y cuando aún no se había procurado un digno sucesor para el trono del Rock ‘n’ Roll, le pese a quien le pese… que sería Lisa Marie, fruto de su relación con Priscilla Presley. Pero seamos sinceros, lo más cerca que esa hija ha estado de ser Rey, Reina en su caso, fue cuando le dedicó el “sí quiero” a quien cortaba el bacalao en el pop, es decir, Michael Jackson, y ni con esas, pues el título de consorte duró lo que duró.

En fin, Elvis falleció a los 42 años, o en otras palabras, más de 30 llevamos sin él, exactamente 33 serán los que se cumplan el próximo 16 de agosto. Por ello me he tomado la libertad de dedicarle unas líneas, unos minutos, no a su biografía, ya que eso mismo se hizo en su momento (recordemos, Elvis Presley), sino a uno de sus temas. Suspicious Minds —algo así como “Mentes Sospechosas” en castellano— fue su último número uno en EE. UU., el último gran single. Y eso que la primera vez que fue lanzado no cosechó tal éxito comercial, de hecho no cosechó ninguno. Quizás encontremos la explicación en que fuera interpretado por Mark James, su legítimo autor allá por 1968. Poco después llegó Elvis y se valió de él para relanzar su carrera. Publicado en 1969, Suspicious Minds encierra una historia sentimental llena de desconfianza. ¿Podría ser la de Lisa Marie y Michael?, ¿o la de Priscilla y el propio Elvis pese a la tierna estampa de ahí arriba? Tal vez, por qué no. Pero lo que no admite cavilaciones es la grandeza de la canción, el aura mágica que desprende más allá de datos comerciales, por muy complicado que algo así pueda resultar tratándose de alquien que año tras año genera cerca de 40 millones de euros.

Afirmó recientemente Priscilla que, de estar vivo, El Rey continuaría cantando porque formaba parte de su ser, y ante semejante canción estamos convencidos de que así sería. Al menos un servidor lo está.

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Blood Sugar Sex Magik

Alberto C. Molina — Sun, 10 Jan 2010 22:27:57 +0000

Hasta entonces no habían logrado aunar el beneplácito, la aprobación de crítica y público. Ni Freaky Styley ni The Uplift Mofo Party Plan. Tampoco Mother’s Milk, menos aún el homónimo debut siete años atrás. En su caso no fue a la tercera, ni a la cuarta, sino a la quinta cuando fue la vencida y saborearon su primer éxito en todos los sentidos. Blood Sugar Sex Magik fue la primera piedra, el primer punto de anclaje en su escalada hacia lo más alto, el primer gran paso de cara a darse a conocer en todo el mundo. Unos 13 millones de unidades vendidas avalan esta tesis, que no es otra que la del quinto álbum de estudio de Red Hot Chili Peppers.

Publicado en septiembre de 1991, dispone de varios atractivos a tener en consideración. De menor a mayor importancia, se trató del primer disco que grabaron con Warner Bros. Records así como del primero con Rick Rubin en la producción. Pero la gracia, lo que se dice “la gracia”, consiste en que esa fusión de punk, funk y Heavy Metal es considerada una de las precursoras del Rock alternativo moderno, modelo a seguir por tantos y tantos otros… y tantas y tantas otras.

El proceso de grabación del trabajo tuvo lugar en The Mansion, la mansión, valga la redundancia, propiedad del ilusionista Harry Houdini en Los Angeles. La idea fue de Rubin, quien pretendía reflejar de alguna manera en la música la magia del edificio, donde permanecieron alrededor de un mes. Aunque todos no lo hicieron por igual, pues mientras que Chad Smith (batería) no durmió allí ni una vez por temor a la visita de algún fantasma, John Frusciante (guitarra) apenas salió de su habitación con tal de no interrumpir su creatividad. Y tanto lo uno como lo otro apareció en Funky Monks, el documental de una hora que se grabó acerca de la misma grabación.

1. The Power of Equality
2. If You Have to Ask
3. Breaking the Girl
4. Funky Monks
5. Suck My Kiss
6. I Could Have Lied
7. Mellowship Slinky in B Major
8. The Righteous & the Wicked
9. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under the Bridge
12. Naked in the Rain
13. Apache Rose Peacock
14. The Greeting Song
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They’re Red Hot

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Let It Be

Alberto C. Molina — Thu, 31 Dec 2009 20:52:35 +0000

2009 llega a su fin y dentro de nada será historia. Bueno o malo, todo sonará remoto dentro de muy poco. Así que es momento de apurar los minutos. Cada cual lo hará como guste, pero el arriba firmante ha querido recibir al nuevo año con algo muy especial. Al año y a la década, pues no hay que olvidar que con el cambio de dígitos ponemos además punto y final a una década, la primera del siglo XXI. No sé cómo he conseguido aguantar tanto tiempo para publicar esto, pero seguro que al final habrá merecido la pena y la paciencia se verá recompensada. La ocasión lo merecía.

30 años han pasado desde que John, Paul, George y Ringo oficialmente compartieron por última vez estudio de grabación. Eso si nos referimos a 2009, porque en 2010 el motivo de celebración será distinto. Poco después de la separación de los Beatles fue publicado su último trabajo de estudio. Última publicación, no grabación. Abbey Road fue posterior, pero si Let It Be salió al mercado después fue por el descontento de la banda hacia la producción de Glyn Johns. Por ello se confió esa labor a Phil Spector. El material fue editado otra vez y esa nueva y definitiva versión fue lanzada en mayo de 1970.

La producción no fue lo único polémico. Grabar un disco antes de la disolución del cuarteto significó una tensión insoportable entre los componentes. Harrison les abandonó durante unos días tras discutir con McCartney y Lennon, pero lograron convencerle para que reanudar el trabajo. Para ello había puesto unas condiciones, entre ellas continuar la grabación en los estudios Apple en lugar de Twickenham. Además, Harrison se llevó con él al teclista Billy Preston, quien estuvo con ellos durante el resto del proceso e hizo de cortafuegos entre las partes en conflicto. De manera que allí se reunieron los cuatro, más Preston, y más Yoko Ono, quien les había acompañado desde el primer momento.

La grabación se culminó con un concierto, el mítico ofrecido en la azotea del edificio de Apple, en el número 3 de Savile Row, 30 de enero de 1970. Entonces sólo se tocaron tres canciones (no hubo tiempo para más antes de que la policía les desalojara): Dig a Pony, I’ve Got a Feeling y One After 909. De hecho, la idea original fue la de grabar un disco en directo. Así se hizo en los casos citados anteriormente, y en Two of Us, Dig It y Maggie Mae, grabados en el estudio. Pero si esto no se consumó fue porque finalmente hubo una serie de canciones editadas: For You Blue, I Me Mine, Let It Be, The Long and Winding Road y Get Back.

Cara 1

1.    Two of Us
2.    Dig a Pony
3.    Across the Universe
4.    I Me Mine
5.    Dig It
6.    Let It Be
7.    Maggie Mae

Cara 2
1.    I’ve Got a Feeling
2.    One After 909
3.    The Long and Winding Road
4.    For You Blue
5.    Get Back

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Baba O’Riley

Alberto C. Molina — Thu, 31 Dec 2009 20:13:22 +0000

Siempre que despedimos un año es tradición, al son del tic tac del reloj, marcarse unos buenos propósitos de cara al nuevo. Otra tradición es no cumplirlos y reencontrarse con ellos el siguiente 31 de diciembre, y el siquiente, y otro más. Y entre los propósitos inminentes que tenía en mente para el blog en 2010, escribir esta entrada. Pero parafraseando aquel refrán pensé, ¿por qué dejar para el año que viene lo que puedes hacer este mismo? Aunque entre ambos únicamente medien un par de horas no había motivo para hacerlo, o para no hacerlo, según se mire.

Hace unas semanas sonó en la academia Baba O’Riley, bonita, inmejorable manera de comenzar un nuevo día. Entonces Carlos quiso saber la historia que se escondía tras ella y me pidió encontrarla para contársela a la vuelta, tras las vacaciones de Navidad. De manera que, Carlos, si estás leyendo estas líneas significará que no olvidé la tarea, di con ello, volví a sentarme a tu derecha un año más y quizás tampoco olvidé hacértelo saber, ya veremos. Y si ni te llamas Carlos ni aún tengo el gusto de conocerte, descuida, la historia que estás a punto de descubrir también te interesará.

Corría el año 1969 cuando, tras la publicación de Tommy, Pete Townshend comenzó a concebir una sucesora para aquella Ópera-Rock. Sucedió durante la correspondiente gira del álbum, se inspiró en lo que en ella aconteció. La gestación avanzó, el nombre se eligió, pero Lifehouse jamás llegó a ver la luz. O al menos no lo hizo tal y como su padre había deseado. En su lugar se publicó en 1971 Who’s Next, un disco al uso, menos pretencioso, el quinto de The Who. Sin embargo, parte del espítitu del proyecto que pudo haber sido y no fue sobrevivió en él. Las canciones compuestas para Lifehouse fueron publicadas en la discografía que llegó en adelante. De manera que en Who’s Next se incluyó buena parte de aquel listado: Going Mobile, Love Ain’t for Keeping, Bargain, Getting in Tune, The Song Is Over, Behind Blue Eyes, Won’t Get Fooled Again y Baba O’Riley.

Townshend se acordó de su gurú espiritual Meher Baba y del compositor Terry Riley a la hora de titular Baba O’Riley. Además, se fijó especialmente en este último para dar forma al tema, de electrónicas texturas y con el uso de sintetizadores, algo novedoso no sólo en el seno de la banda sino en la historia de la música. No hay estribillo en la canción, pero la repetición de unas palabras ha dado lugar a confusión, una especie de leyenda urbana. Roger Daltrey entona una y otra vez “Teenage wasteland” (erial, páramo adolescente), nombre por el que también es conocida Baba O’Riley. Pero lejos de considerarse un error más, tiene sentido ya que en el origen de Lifehouse, ese fue el título que Townshend asignó a la canción. Después lo cambió y otra pieza lo tomó, aunque a diferencia de otras, nunca llegó a publicarse, ni en Who’s Next ni en ningún otro álbum.

Out here in the fields
I fight for my meals
I get my back into my living
I don’t need to fight
To prove I’m right
I don’t need to be forgiven

Don’t cry
Don’t raise your eye
It’s only teenage wasteland

Sally, take my hand
Travel south cross land
Put out the fire
And don’t look past my shoulder
The exodus is here
The happy ones are near
Let’s get together
Before we get much older

Teenage wasteland
It’s only teenage wasteland
Teenage wasteland
Oh, yeah
Teenage wasteland
They’re all wasted!

	Pete Townshend

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