No soy David Guerra, ni siquiera escuchas Punto Radio. Aquí no oirás hablar sobre deporte, o no demasiado. ¿Juego limpio?, en absoluto, somos piratas. Pero lo realmente especial del siguiente programa no es eso. Podría ser el hecho de que se tratara de nuestro 1º no recomendado para menores de 18 años. O que hayamos comenzado antes que nunca… Incluso que hubiera tantas canciones preparadas que hayamos tenido que buscar el resquicio más pequeño para incluir  una más. Casualidades de la vida. Sintonía de inicio para otros, la excusa perfecta para nosotros, como se prefiera llamar. ¿Que no te suena?, tranquilo, tranquila, habrá tiempo para explicaciones. Y si te suena y encima estás al otro lado esperando buena música y algún que otro chiste malo, enhorabuena, no te has equivocado de emisora. También podrías apagar el ordenador en este mismo instante, pero los dos sabemos que no lo vas a hacer. Al señor Tarantino tampoco se le pasaría por la cabeza si entendiera estas palabras.

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Regresa nuestra sección más paradójica y lo hace con una dupla de contrastes. Ezequiel Fernández “Zeke” (parte inferior de la imagen) procede del Ska, Guillermo Aguilera “Guille” (parte superior de la imagen), del Metal, y juntos suenan a… Oh Murray!!! acaba de nacer, pero no quiere tardar mucho en dar de qué hablar. De momento aquí ya se ha salido con la suya, y se lo agradecemos, aunque realmente más que hablar han escrito. En fin, lo sabíais. Esto no es una entrevista.

Pregunta.— Quería definir vuestro estilo, pero por más que os escucho… cada canción es una historia diferente, me doy por vencido. ¿Me echáis una mano y que no sea al cuello?

Respuesta. (Zeke)— Jajaja… No te preocupes, nosotros no podemos definirlo tampoco. Creo que al ser nuestras primeras composiciones con Oh Murray!!! las canciones pueden parecer un poco inconexas entre sí, aunque poco a poco las cosas se van perfilando. La idea era hacer algo rock pero que se pudiera bailar, jugando sobre todo con las intensidades dentro de una canción. Pasar de partes muy suaves a otras muy potentes y cañeras. Vamos que la gente acabe empapada en sudor después de cada concierto.

Respuesta. (Guille)— También tiene que ver que la grabación fue un hijo prematuro, todavía había muchas cosas que preparar y directamente nos metimos, lo grabamos y acabamos de componer mientras grabábamos. Fue lo primero de lo primero. Los nuevos temas van siendo más Oh Murray!!! Tienen más personalidad.

Pregunta.— Pero antes de haber escuchado nada, lo primero que llama la atención es vuestro nombre. ¿Por qué Oh Murray!!! y no Oh La La, por ejemplo?

Respuesta. (Zeke)— Esa es una pregunta difícil de responder ya que hay diversas teorías. Lo mejor es que el que quiera saberlo vea el vídeo explicativo que colgamos al respecto (http://www.youtube.com/watch?v=hcMnmPuODw4).

Pregunta.—¿Cómo surgió crear este proyecto?

Respuesta. (Zeke)— Más que un proyecto lo que surgió fue una gran amistad… que ya venía de lejos pero que se hizo más intensa desde principios del 2009. Tanto Guille como yo estábamos o habíamos estado en diferentes bandas y ambos teníamos composiciones e inquietudes que exploraban otros territorios sonoros… Espontáneamente empezamos a quedar en mi casa para tocar y grabar ideas… En verano de 2009 Alex Wickham (Productor de la maqueta y batería) nos dijo que nos dejáramos de tonterías y que grabáramos algo de una vez. Y aquí estamos.

Guille: Yo venía de haber estado haciendo metal y casi de la noche a la mañana lo que componía era totalmente distinto. Había una necesidad de expresarse y una vez que se lo planteé a Zeke, fue todo echar a andar y salir cosas.

Pregunta.— Ahora sí, descargamos  la Obra nº 1 a través de la dirección http://www.megaupload.com/?d=9B47O4AM, tal y como recomendáis en vuestro MySpace, escuchamos la primera canción y surge la primera pregunta: ¿Cuáles son las penas de una pareja artística que comienza a dar sus primeros pasos?, si es que las hay y no es todo de color de rosa… Y de existir, ¿dónde las ahogaríais si no tuvierais una pista de baile o un escenario cerca?

Respuesta. (Zeke)— Bueno, antes de nada decir que no todo lo que cantamos lo vivimos… También nos gusta contar historias (ambos estamos estudiando audiovisuales) o describir personajes desde fuera.

Pero respondiendo a la pregunta hay muchas penas y muchas alegrías en esto de la música. Con “OhMurray!” no podemos hacer balance porque el camino es corto y gracias a Dios por ahora son todo “alegrías” (aunque hay mucho trabajo y esfuerzo detrás) pero en nuestros 8 años de recorrido por grupos y salas sabemos que hay que tener un compromiso 100% con tu sueño para evitar que las circunstancias adversas lo destruyan.

Respuesta. (Guille)— Creo que también ayuda que este proyecto surge de la amistad. Bicéfalo, si, pero con sentido común.

Pregunta.— Sigamos con los temas. En Cianuro os ponéis tiernos, pastelones si me permitís la expresión. Además de por amor, ¿por qué otros motivos esperaríais en esta vida o en las que estén por venir? ¿Qué merece la pena?

Respuesta. (Zeke)— Si te digo la verdad no creo que haya un ser humano en esta tierra capaz de tener un amor tan paciente e incondicional como el que se describe en la canción.

Pregunta.— Es anecdótico, pero me tiene intrigado. Con la cera que se llevó por Alejandro Magno… ¿cómo se os ocurrió “dedicarle” una canción a  Colin Farrell? Puestos a nombrar actores de dudosas dotes escénicas teníais también a Ben Affleck, Steven Seagal, Manolo Escobar, etc.

Respuesta. (Zeke)— Una de las múltiples cosas que tenemos en común Guille y yo es el humor. En gran parte el humor absurdo y tenemos millones de bromas internas. Esta es una de ellas… La canción habla de un tío que se va de “farra” y no sabe ni donde está… Hablar de ir de farra, acaba degenerando en ir de “Farell”… y al final te vas “De Colin Farell”. Lo que te digo humor interno (o para internarnos).

Pregunta.— En relación con Pérdida opino que la música, cuando las últimas grandes bandas con los Rolling Stones a la cabeza  hayan desaparecido,  no volverá a ser lo que fue. ¿Pensáis que efectivamente algo se quedó por el camino en la historia de la música, del Rock, y habría que recuperarlo cuanto antes?

Respuesta. (Zeke)— Como dice la canción “Nada vuelve”. Hay que mover ficha y avanzar… Los rolling nunca volverán, al menos como eran en su mejor etapa, pero ahí quedó su legado. Lo que nos toca es disfrutarlo, aprender y esperar que salgan grupos nuevos, diferentes…. Aunque sea muy triste, muchísimos grupos de hoy te suenan muy parecidos a otros pero jamás llegarán a ser iguales porque “Nada vuelve”. Mejor ser uno mismo y no quedarse estancado mirando atrás… Obviamente respetando a los “mayores” de los que hemos aprendido.

Respuesta. (Guille)— Es verdad que las modas vuelven,  y que mucho músicos beben de las mismas fuentes y luego eso se traduce en: “Esto me suena a…” Pero personalmente creo que lo que hubo se hizo en su día para disfrutar sin intención de que perdurase, pero lo ha hecho.  A nosotros solos nos queda hacer música para disfrutar y Dios dirá si sale algo genuino.

Pregunta.— Y la última pista, Pulsador… ¿qué llegará?, ¿qué deparará el futuro a Oh Murray!!!?

Respuesta. (Zeke)— ¿Un gato? Je je. No sé… ni nos lo planteamos. Ahora queremos componer las mejores canciones que podamos, mejorar nuestro sonido, mejorar como grupo… El futuro, sólo Dios dirá.

Pregunta.— Muchas gracias por vuestra atención, y mucha suerte con el camino que tenéis por delante.  Hasta otra.

Respuesta. (Zeke)— Gracias a ti por mover con tanta ilusión un proyecto como El Sonido de California y por contar con “OhMurray!”. ¡Abrazos!

Respuesta. (Guille)— Yeah!!!

Por fin algo de blues en la lista pensará más de uno. A esos blueseros he de avisarles de que aún quedan más de dos y más de tres temas de blues dentro de las 50. Esta canción es original del maestro del blues JJ Cale pero lamentablemente los videos de Cale interpretando Cocaine que circulan por youtube no me han parecido demasiado buenos así que he decidido que sea su discípulo, el gran Eric Clapton acompañado por otro alumno aventajado llamado Mark Knopfler los que os enseñen como se toca blues de calidad.

Escrito por Selene Armas

Hace un par de semanas que desde Radio Rock ‘n’ Roll, de la mano de Cristina Armunia y su Only For Women, descubrimos a un singular grupo de los últimos años. Ellos son Kitty, Daisy and Lewis, y nacieron para recuperar el mejor rock de los cincuenta con un sonido “vintage” de lo más característico. Hoy los recuperamos para El Sonido de California, así no tienes excusa para no escucharlos.

Kitty, Daisy y Lewis Durham son tres hermanos londinenses que juntos suman menos años de los que tienen las canciones que tocan, y es que tienen 16, 21 y 19 años respectivamente. Pero está claro que lo de la música lo llevan en la sangre; hijos de músicos, crecieron entre la batería y el contrabajo de su madre, que años atrás experimentó con el punk más puro en The RainCoats, y el estudio de grabación en el que su padre es ingeniero de sonido, The Exchange Recordings.

Fue de su primera actuación ante un público de la que surgió la idea de montar un grupo. En 2002, en una sesión de The Arlenes, Kitty y Lewis, los pequeños de los tres Durham, subieron al escenario y demostraron sus indiscutibles dotes. Desde entonces, y con la incorporación de su hermana, este trío prodigioso no ha hecho más que dar pasos de gigante. Con la ayuda de sus padres se fueron haciendo un valioso hueco en el mundillo del country en la capital británica, y grabaron su primer single Honolulu Rock’n’RollaMean son of a gun en el estudio de su propia casa. Entonces Kitty tan solo tenía 12 años. Luego vinieron , y en 2008 su primer LP. Durante el 2009 han estado recorriendo mundo como teloneros de nada más y nada menos que Coldplay. Lewis publicó por su cuenta en 2007 A to Z – Kitty, Daisy & Lewis – The Roots of Rock ‘n’ Roll, considerado el álbum del año por The Guardian.

Pero no se quedan en meros rescatadores de temas del baúl de los recuerdos, sino que van más allá y recuperan también su sonido. Y es que Lewis vive obsesionado por el sonido americano de la década de los cincuenta, así que decidió montar en su casa un estudio de grabación que más parece un museo de antigüedades, con equipos obsoletos y prescindiendo de cualquier formato digital. Es ahí donde dan forma a su estilo Rockabilly Revival, con influencias del blues y el swing. Según ellos mismos sus principales referencias son Louis Jordan, Louis Prima y Louis Amstrong. Ahí es nada. Y como no podía ser menos, sus grabaciones también las editan en vinilos de 7, 10 y 12 pulgadas.

Entre versiones de grandes clásicos también encuentran un hueco en sus vinilos para incluir temas de su puño y letra, como Bugguin’ Blues, de Lewis, o Baby, hold me tight, de Kitty, siguiendo el estilo que les caracteriza.

Por si aún dudas de que lo de estos tres es innato, resulta que tocan prácticamente cualquier instrumento que caiga en sus manos casi indistintamente: la armónica, la batería y percusión, el ukelele, el banjo, el trombón, la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el acordeón, el xilófono… vamos, que no le hacen ascos a nada.

En España pudimos verlos en la pasada edición del Primavera Sound de Barcelona, acompañados de otros artistas como Polock, Love of Lesbian, o Limbo Starr Orchestra. Y si aún no te he convencido, qué mejor que que lo hagan ellos. Os dejo con Going up the country, un clásico de 1928 convertido en hit por Canned Heat en 1968:

Kitty, Daisy and Lewis

Canned Heat

Asevera la leyenda que sólo ha existido alguien capaz de contar hasta el infinito… y lo hizo dos veces.  Un tipo tan duro que a base de nombrarlo convirtió el último programa en el más fuerte, con las canciones más enérgicas y con las nominaciones más largas y tensas que os podáis imaginar. Lo que tampoco podréis adivinar es qué demonios tiene que ver el del sombrero vaquero con el Rock ‘n’ Roll, pero para eso tenéis ahí abajo cierto enlace, para que lo descubráis cuando os apetezca, sin prisas.

Y entre tanta patada voladora, los peores chistes y la mejor música, cómo no: Chuck Berry, Aerosmith, Rod Stewart, Tina Turner, Kim Carnes, Ryan Adams y más.  No te lo pierdas y si lo haces ten mucho cuidado. Chuck Norris no perdona y en estos momentos podría estar detrás de ti.

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Sobrio y sin florituras, así es el último videoclip de Foo Fighters. ¿Pero para qué más?, y que nadie me llame conformista. Hilando fino, el hecho de que ninguno de sus integrantes aparezca disfrazado como en Learn to Fly o tocando en extrañas circunstancias como en The Pretender es  en sí un atractivo, cuanto menos una curiosidad. Es más, esta canción acompañada por un simple fondo negro habría dado lugar a un buen vídeo. Ésa es la clave, la música, música extraída directamente de un recopilatorio de original título, Greatest Hits, el primero en 14 años de vida de la banda. Entonces os preguntaréis qué tiene de novedoso un tema de un disco así, con dos años de antigüedad garatizados como mínimo, ¿no?

Aquí está el truco. Wheels es una de las dos canciones inéditas que contiene el álbum, aunque a diferencia de la otra (Word Forward) cuenta con clip. Por otro lado, está bien eso de ver una vez más a Dave Grohl y compañía en el mismo plano… para tranquilizar al personal. El líder del grupo ha participado en la creación de la superbanda Them Crooked Vultures, con la cual ha publicado su primer disco,  y quieras que no es inevitable sentir el aleteo de la mosca detrás de la oreja.  Vamos, que tenemos Foo Fighters para rato,  y si no me creéis ahí están juntos nuevamente para demostrarlo.

No lo entiendo, de veras. Por más que lo intento, nada, sigo sin entenderlo… Me refiero a la opinión que tiene la gente de Bon Jovi —del grupo al completo, no sólo de su vocalista Jon—. Como bien sabréis, y si no os lo cuento yo, que para eso me tenéis a vuestro servicio, los de Nueva Jersey cuentan con un nuevo álbum en su discografía desde el pasado 11 de noviembre. Más de dos años después de su antecesor, The Circle se convierte en el undécimo trabajo de estudio de la banda. En él repite John Shanks como productor como ya hiciera en Have a Nice Day (2005) y en Lost Highway (2007), y al igual que estos, de momento está cosechando una buena acogida por parte del público.

El caso es que la publicación del último de la lista ha suscitado muchos comentarios, entre los cuales ganan por goleada aquéllos que aseguran que los estadounidenses han recuperado con él su sonido Rock más auténtico. De acuerdo, no es necesario escuchar más de tres canciones para comprobar cómo las guitarras son las que parten el bacalao en The Circle. Incluso el propio líder de la banda declaró en una ocasión que es un disco concebido para ser tocado en estadios a base de riffs, riffs y más riffs. Es más,  JBJ —Jon Bon Jovi— añadió que el gran artífice fue su compañero y guitarrista Richie Sambora.

Todo esto está a la vista en la página web del grupo, y aquí comienza el rompecabezas, mucha atención. Literalmente se nos dice que el disco es genuino Rock ‘n’ Roll gracias al regreso de Sambora. Bien, pero como somos desconfiados por naturaleza investigamos y descubrimos que el guitarrista es además uno de los productores —los otros son los citados John y Jon, que juntos podrían dar nombre a un bufete de abogados— , hecho que daría sentido a tal afirmación. Seguimos indagando y damos con que en los anteriores álbumes el señor Sambora también compaginó las labores de grabación con las de producción. De hecho, desde 1995 sólo se desligó de esta última faceta en una ocasión, en 2007, en Lost Highway. Llegados a este punto habría que preguntarse si Lost Highway sonaba y suena tan rematadamente mal como para provocar semejante revolución en Bon Jovi…

De eso nada, aquel disco ya supuso un acertado y refrescante cambio de aires con mucho Rock y Country, y por si fuera poco las ventas dieron la razón a dicha fórmula. ¿Entonces? ¿Cómo suena The Circle? Pues muy bien, no podría escribir otra cosa, pero de revolucionario no tiene tanto como nos han querido hacer creer. Guitarrero, pero sin volvernos locos. Siempre he tenido a los de Nueva Jersey como un grupo de grandes baladas, comercial tirando a pastelón con permiso de célebres y movidos singles. Y The Circle no me hace cambiar de parecer. Repito que me gusta, no cansa, pero dejando a un lado el paréntesis de Lost Highway —que realmente entreveía una nueva etapa—, es más de lo mismo.

De manera que nos encontramos una vez más ante un listado de temas amorosos, o simplemente más pausados, y de agitados éxitos radiofónicos en potencia.  Eso sí, no olvidemos las guitarras, con un plus de protagonismo en todas las composiciones. En definitiva, un muy buen disco, al margen de que en él hayan recuperato su sonido primigenio o jamás lo perdieran totalmente como cree un servidor.

1.     We Weren’t Born to Follow: primer tema y single, es el modelo ideal. Con mucho ritmo, la canción además aborda una de las temáticas más recurrentes del disco: la crisis económica. En ella la púa también cuenta con su momento de gloria, breve, pero intenso. La señal es ese “Guitar!” clamado a los dos minutos y medio.

2.    When We Were Beautiful: JBJ y Richie opinan que  tanto ésta como la anterior no se parecen a ninguna canción escrita por ellos… Repito, “más de lo mismo”. Los hay mejores, pero no deja de ser un buen tema, a medio camino entre las más enérgicas y las baladas de turno.

3.     Work for the Working Man: sus primeros compases recuerdan demasiado a los de Livin’ on a Prayer, y no está del todo mal. Lo malo de verdad llega después, cuando la cosa cambia y las comparaciones se vuelven en su contra definitivamente. Dura canción, tanto que da la sensación de no encajar en la dinámica general, y con un mensaje igual de contundente citado más arriba, la crisis económica.

4.     Superman Tonight
5.     Bullet
6.     Thorn in My Side
7.    Live Before You Die
8.     Brokenpromiseland
9.     Love’s the Only Rule
10.   Fast Cars
11.    Happy Now
12.    Learn to Love

No sé si después del concierto del día 14 sonaría en la pista de baile de la Penélope, pero no me extrañaría lo más mínimo porque el debut en solitario de Julian Casablancas invita al contoneo. Mientras los fans de The Strokes aguardan la noticia de la publicación del cuarto álbum de la banda, su líder se ha adelantado y ha lanzado Phrazes for the Young, su primer trabajo de estudio.

Lo hizo a comienzos de noviembre y desde el primer momento no ha hecho más que sorprender por su sonido, para bien y para mal. Cierto que sus ocho pistas quizás hayan profanado las realizadas anteriormente por los neoyorquinos, pero no dejan de ser un cóctel de electrónica, dance e indie muy agradable al gusto y al oído. O al menos así es  la que encabeza estos párrafos, el primer sencillo. En 11th Dimension brillan todas y cada una de las características que ya hemos apuntado —y quién sabe si también apunte  el propio Julian en la imagen—, lo cual ha supuesto un veloz ascenso entre lo más descargado según Billboard. Es el turno de que juzguéis.