Share this:

Vaya con el título, ¿verdad? Todavía recuerdo la tarde en que volví del instituto y mi madre me dijo que ya había llegado “el paquete”… Dios, llevaba días esperándolo y por fin lo tenía en las manos. Por fin podía comprobar si era cierto lo que leía de que The Cult se habían pasado al Hard Rock con Electric (1987). Recuerdo que me tiré la tarde entera disfrutando con esa portada que se abría y se podía contemplar decenas de fotos del grupo. En cuanto al contenido, poco que decir… era cierto todo lo que se venía diciendo. Atsbury y Duffy se habían salido con un pedazo de dinamita hardrockera que nos tuvo entretenidos durante todo ese verano.

Unos opinaban que en definitiva sonaban a AC/DC, otros que se habían vendido y preferían la etapa anterior del Dreamtime y el Love, y otros como yo que simplemente meneábamos la cabeza a ritmo de Lil´Devil, Wild Flower, Electric Oceans, Love Removal Machine y la enorme versión de Born To Be Wild. Iban por otro lado de los demás grupos ingleses de la época y las ventas y las críticas les daban la razón. A partir de este álbum empecé a tomarles en serio, no es que sus dos primeros trabajos fueran malos, de hecho me compré estos vinilos, sencillamente no conectaba con ellos.

Y llegó Sonic Temple (1989) con esa portada elevando a Billy Duffy a dios del Rock´n´Roll para siempre. Para mí el mejor disco de The Cult de largo y otra vez volvían a revolucionar el deprimente de por sí panorama rockero de la época. Es curioso, pero vivía en ese tiempo muy cerca de la famosa ruta del bacalao, y era muy común poder escuchar temas de The Cult en plena sesión electrónica sin sentido. Siempre han estado relacionados con esa temporada y junto a bandas como Waterboys, Sisters Of Mercy y The Pixies formaban lo que se llamaba la hora rockera de las discotecas. Sólo había que estar atentos al reloj para no perdérsela. Si conocéis alguien que vivió esa época, preguntádselo y os lo confirmará.

Respecto al disco es una auténtica maravilla con gemas del calibre de Fire Woman,  Eddie (Ciao Baby), Sun King o la que es para mí la mejor del álbum: Sweet Soul Sister dónde encontramos a un Atsbury en plena forma y bordando una canción ya inmortal. La producción está bastante más cuidada con respecto a Electric que sonaba más crudo. El pasado alternativo quedaba definitivamente enterrado tras esa declaración de amor hacia el Rock más potente. En cuanto a la posición del cantante también estaba más que clara al rechazar el papel de Jim Morrison en la película que tenía planeado hacer Oliver Stone, al no estar de acuerdo con la manera en la que estaba representado el divo de los 70´s.

Con Ceremony (1991) nos fuimos con ellos de viaje lisérgico por el desierto en compañía de indios con una banda sonora más trabajada y madura. Wild Hearted Son, Indian Woman, Heat Of Soul o la propia Ceremony son canciones que todavía hoy suenan frescas y confirmaban las ganas de la banda de seguir explorando sonidos. Explorar y en otros campos que el Rock si creo lo que me dijo el propio Atsbury en una pequeña tienda de discos en Valencia (Dosis) unas horas antes de poder verles en directo. El cantante me comentó que estaba realmente interesado en bases de ritmos electrónicos para el siguiente disco de la banda. Yo le escuchaba con los ojos redodndos como platos sin poder creerme lo que estaba escuchando. El hombre que había devuelto el Rock a su sitio en Inglaterra se dejaba seducir por música fría e insustancial ?? No Way !!!!

El concierto fue un fiasco, me arrepentí de ir a verles de no ser por haber conocido el directo de Suicidal Tendencies que abrían para ellos. Les dieron mil vueltas a la banda de mis amores, que decepción. Atsbury no llegaba a los tonos más altos y Duffy se encontraba perdido rodeado de músicos mercenarios que tocaban una nota tras otra sin actitud. Deplorable, no había asistido a peor concierto hasta hace unos años de un grupo que por respeto al jefe me reservaré.

Después de un recopilatrorio (Pure Cult) sin nada nuevo que conocer aparte de The Witch que confirmaban los deseos que me hizo saber Atsbury en persona y una pequeña separación con una aventura del cantante (Holy Barbarians) que será mejor saltarse, llego el álbum homónimo. The Cult, más conocido cómo el de la cabra, es quizás el disco más personal de nuestros protagonistas. En él encontramos canciones cómo Comin´Down (Drug Tongue), Star, Saints Are Down o la gran balada Sacred Life, cuya letra nos deja entrever los gustos del dúo tratando a Kurt Cobain de poeta, River Phoenix de príncipe y Abbie Hoffman de rey. Todos muertos, claro, pero que nos sitúa claramente a los héroes de The Cult. Os dejo la letra aquí, leedla, es interesante.

Otra separación más y claro, el mundo cambia y la música con él. En plena resaca post grunge, el Culto lanza Beyond Good And Evil (2001), su disco más ruidoso sin lugar a dudas y, junto al anterior, el más desconocido aunque se convirtió en un habitual en el equipo de mi coche durante una buena temporada. Rise, Breathe y True Believers son algunas de las canciones más destacadas del disco.

Un enorme Ian Atsbury en lo que ha sido el mejor homenaje que se ha rendido nunca al gran American Poet, Jim Morrison, declaraba que dejaba el proyecto formado por Ray Manzarek y Robbie Krieger, Riders On The Storm, para dedicarse de nuevo a la banda de su vida con un espectacular regreso primero en forma de gira (A Return To Wild)  y disco nuevo Born Into This (2007) para rematarlo todo. Un nuevo disco realmente adictivo con Joey Tempesta (White Zombies) imprimiendo su ritmo a las baquetas en canciones como Citizens, Born Into This, Holy Mountains, la épica Tygers In The Sun o la sospechosamente parecida a Undercover (Of The Night) de los Rolling Stones en el riff, Dirty Little Rock Star.

Espero no haberos aburridos con este texto, sino más bien lo contrario. Volver a desempolvar los viejos vinilos de The Cult o bien conocer su música y disfrutar de ella para siempre. Porque el que prueba, repite.

Advertisement