“Pedicura musical” salió de su boca cuando le preguntaron por su oficio en una entrevista publicada en 1984. En la misma, “la música” fue la respuesta dada cuando quisieron saber cuál era su vicio preferido. Sin duda dos muestras más de la pasta de la que estaba hecho José Celestino Casal. Un asturiano que se definía como tremendamente radical y que alcanzó la inmortalidad conocido por propios y extraños como Tino Casal. Alguien que a lo largo de los 41 años que vivió entre mortales demostró que lo suyo era el arte cantando, componiendo, diseñando, pintando o esculpiendo. Todo eso lo hizo como sólo él sabía, a base de imprimir  aquel estilo tan particular, mezcla de extravagancia, originalidad y misterio, y que no siempre fue entendido. Por otra parte, algo bastante frecuente entre los genios o simples adelantados a su tiempo. Un vanguardismo que inundaba su ser por completo, comenzando por su imagen. Aquélla acerca de la cual en cierta ocasión escuchó “¿Qué imagen te gustaría dar?” y él soltó muy resuelto  “La tuya”, pero que siempre será recordada por esos llamativos tocados y sombreros, pieles de leopardo, pañuelos al cuello de vivos colores, guantes de lentejuelas y ojos inanimados, grandes anillas en las orejas  y barroca chupa de cuero.

Su andadura musical arrancó en 1963 cuando, con tan sólo 13 años de edad, fundó su primera banda, Los Zafiros Negros. No obstante, hubieron de pasar cuatro años para que publicara sus primeras composiciones ante cierta expectación. Y lo hizo con un nuevo grupo, Los Archiduques, conocidos por los sonidos propios del norte de España, entre ellos la gaita. Tras la disolución de la formación, el joven Tino decidió continuar en solitario y publicó varios sencillos, como Emborráchate, el tema que eligió para participar en el Festival de la Canción de Mallorca de 1978. A los dos meses de cosechar un modesto sexto puesto, volvió a probar suerte. En esa ocasión lo hizo  en el Festival de Verano de Benidorm, y a pesar de que le fue mejor, logrando el segundo puesto y ganando varios premios como los de Mejor cantante joven o Mejor composición musical, no se sintió satisfecho y abandonó los escenarios.

Después de aquéllo dio rienda suelta a su faceta pictórica, aunque continuó ligado con la música produciendo a bandas noveles, como Obús. El caso de Azul y Negro fue diferente. Tino no produjo su debut discográfico —de eso se encargó el locutor de radio, entre otras cosas, Julián Ruíz—, sino que diseñó la carátula del mismo. Esto no le impidió entablar amistad con el propio Julián y con el líder de la banda, Carlos García Vaso, quienes le convencieron para retomar su carrera, eso sí , con aires renovados, los mismos que le ofrecía la Movida Madrileña.

De este modo, y con la producción de Julián Ruíz, a finales de 1981 vio la luz su primer LP en solitario, Neocasal, que logró colarse entre los diez discos más vendidos del año en España gracias a canciones de cortes Glam y Tecno como Champú de huevo. En 1983 publicó  Etiqueta Negra, un segundo trabajo de estudio grabado en los míticos Abbey Road de Londres. Un álbum que resultó todo un éxito,  con canciones de la talla de Embrujada o Póker para un perdedor, y que se convirtió en el más vendido de aquel año en el país.

Póker para un perdedor

Embrujada

Después de una reedición de Etiqueta Negra, pista inédita incluida (Tigre Bengalí), y de un disco más criticado que de costumbre pero no por ello menos vendido, Hielo Rojo, Tino Casal dejó una vez más la música, aunque en esa ocasión no tuvo más remedio.  La causa fue un esguince de tobillo durante una actuación en Pachá Valencia en 1985. Los médicos aconsejaron a Tino reposo, pero lejos de escucharlos, este siguió de gira dos meses más, hasta que su salud y una infección descomunal —derivada del uso de analgésicos— dijeron hasta aquí hemos llegado y tuvo que ser hospitalizado de urgencia. Tan grave fue el asunto, que antes de entrar en el quirófano recibió la extremaunción, mientras en el exterior se especulaba con el SIDA.

Pero afortunadamente salió adelante y una vez recuperado —con la lección bien aprendida, posteriormente declaró que había aprendido a dosificarse— volvió a los estudios Abbey Road para grabar Lágrimas de cocodrilo. Corría el año 1988 cuando fue publicado el que para muchos fue su mejor álbum, aquél que contenía su mayor éxito, Eloise, versión del tema de Barry Ryan. El siguiente disco no se hizo de rogar y ni siquiera aguardó la llegada de la década anunciada en su título, 1990 Histeria (1989). Un disco que a la postre se convertiría en el último.

Eloise

Histeria

El 22 de de septiembre de 1991, cuando ultimaba un recopilatorio de sus últimos diez años en la brecha y se había ganado el papel de protagonista en El Fantasma de la Ópera, la parca lo encontró en un accidente de tráfico en Aravaca, Madrid. Pero como suele decirse en estos casos, entonces murió la persona y nació el mito. Un mito que  impulsó el lanzamiento de aquel recopilatorio en el que había estado trabajando, Etiqueta Negra, Grandes Éxitos 1981-1991. Amén de este, después llegaron otros, remezclas y más aún, películas y libros, como la biografía que Gerardo Quintana escribió a modo de homenaje, Tino Casal, más allá del embrujo. Homenaje, como este que concluirá a continuación con un punto y final, dedicado a una de las figuras más importantes de la música española y, cómo no, de la Movida Madrileña.