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Una vez leí a alguien que odiaba a los músicos de las camisas de franela de cuadros, porque ellos eran los culpables de que los maravillosos años 80 hubieran terminado. Fue a comienzos de los 90 cuando varios grupos de greñosos con camisas de leñador habían salido de Seattle para sembrar en el mundo una nueva etapa para la música rock y alternativa. Su hegemonía no duraría muchos años, pero después de eso los años 80 no volverían nunca, y muchos nostálgicos los echaron de menos durante años y años.

Pero de la misma ciudad que nació la estinción de los años 80, volvieron a salir las camisas de franela de cuadros para marcar un nuevo hito en la historia del rock alternativo. Robin Pecknold, Skye Skjelset, J. Tillman, Casey Wescott y Christian Wargo se juntaron para recordar a los nostálgicos los sonidos casi olvidados de The Mamas and The Papas,  Beach Boys y Eagles, pero totalmente renovados. Fleet Foxes comenzaron su andadura en 2006 y poco a poco han ido ganando una popularidad a fuerza de grandes composiciones y grandes interpretaciones que en relativamente poco tiempo les han llevado a la cresta de la ola.

Después de dos EPs aclamados por la prensa especializada, en junio de 2008 fue cuando llegó su esperado disco debut Fleet Foxes. Las expectativas eran altas, pero supieron sobreponerse editando el que posiblemente sea uno de los discos más importantes de la década.

Con una producción muy cuidada, unas composiciones míticas, una interpretación impecable y unas voces armoniosas han conseguido un sonido que parece sacado de la historia del rock.

Poner el CD y empezarlo a escuchar, es una experiencia que le recomiendo a cualquiera. En seguida las voces de Sun It Rises tomará vuestra mente y os trasladará a un lugar en el que la armonía toma el control. Y en poco tiempo os encontraréis con la joya del disco White Winter Hymnal, una obra vocal que se complementa perfectamente con el indie más innovador.

El disco se acelera con Ragged Wood para recordarnos que se trata de un disco rock, se hace íntimo con Tiger Mountain Peasant Song para recordarnos que son sensibles, se alegra con Quiet Houses para recordarnos que no quieren caer en la facil melancolía… y entonces llega He Doesn’t Know Why para recordarnos que son unos compositores magistrales y quizá mejores intérpretes.

Heard Them Stirring suena después para intentar no extasiarnos, pero tras escasos 3 minutos de relajación la maravilla vuelve a nuestros oídos. A estas alturas no nos podemos creer que Your Protector sea un tema que pueda escribir un grupo novel. Meadowlarks y Blue Ridge Mountains fluyen sin saber como es posible conseguir un sonido tan perfecto sin caer en la repetición, y en el momento que Oliver James termina, nos damos cuenta de que increíblemente no hay nada más.

Tras escuchar el disco, uno tiene la sensación de haber escuchado la obra maestra que llevaba queriendo encontrar durante toda su vida y simplemente por casualidad ha caído en sus manos. Desde luego que sólo el tiempo dirá si estamos ante un clásico o no, pero no son pocas las revistas especializadas que ya se han rendido ante el arte de estos tipos, que volvieron a traer camisas de franela para hacer felices a los que tiempo atrás perdieron la esperanza por otros como ellos.

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