Espero no aburrir a nadie. Supongo que todo el mundo tiene su banda fetiche en lo más alto de su particular podio y sería capaz de defender sus trabajos hasta con los puños si hiciera falta. Creo entender que el boss de este blog bebe los vientos por Kiedis y sus amigos. Yo, bajaría al mismísimo infierno si Eddie Vedder me lo pidiera, aunque creo que sería un placer dada la gran concentración de leyendas del rock allí metidas, y lo que más pena me da es que todavía no he tenido la oportunidad de poder verles en directo. Coincidiendo con el 20 aniversario de la banda, empezaré por el principio, como me enseñó mi padre, e intentaré no dejarme llevar comentando la que es para mí una de las discografías 10 del Rock reciente, intentando acabar este repaso por etapas con una noticia reconfortante sobre el esperado nuevo trabajo de la banda previsto para 2009.

No me cansaré de repetirlo una y otra vez, este álbum es la banda sonora de mis veinte años. Realmente me enganchó a la primera escucha. Y es que todo en este álbum encaja en la definición de magistral: textos de una amarga poesía, guitarras enmarañadas y envolventes, una sección rítmica asfixiantemente sólida y, por encima de todo, la voz de Eddie Vedder convirtiendo temas como Alive, Even Flow o Jeremy en verdaderos himnos de catarsis generacional.

Jeff Ament y Stone Gossard decididamente no habían tenido suerte en eso de la música. Después de intentarlo por la vía underground con “Green River”, forman “Mother Love Bone” consiguiendo relativa fama en parte gracias a la imponente personalidad de su cantante Andrew Wood, que tras su muerte provoca la desaparición de la banda. Jeff y Stone con buen material pero sin voz ni batería reparten demos a amigos para ir probando cosas. Hasta que ese material llega a manos de Eddie Vedder por parte de Jak Irons, ex RHCP, y pone letra a tres canciones en una sola noche. Solían llamarle el hombre que nunca duerme por trabajar en una gasolinera de noche y surfear de día, aparte de componer letras para himnos como Footsteps, Once y Alive esta última autobiográfica al enterarse que su padre no era su verdadero padre sino su padrastro. Ya metidos en la grabación de Ten, Vedder participa en el homenaje a Andrew Wood por parte de sus antiguos compañeros de banda y su compañero de piso, Chris Cornell, en el famoso proyecto “Temple Of The Dog” cantando en la canción Hunger Strike.

Aparte de las archiconocidas Alive, Jeremy o Even Flow tenemos a la electrizante Porch, contundencia rítmica en “Why Go”, toda una declaración de principios en la inicial “Go” o las preciosas “Oceans”, “Garden” o la que puede ser la balada del álbum con “Black”.

Todas y cada una de las canciones que conforman este primer álbum de una banda que apadrinó una generación y aún sigue haciéndolo hoy en día sin desfallecer, podrían haber perfectamente sido editados en singles. Este es el típico trabajo atemporal, que por mucho que pasen los años sigue sonando fresco cada vez que se pincha. Y es que cómo su nombre indica, sólo merece una nota un 10.

Número uno en medio mundo, menos en nuestro país que triunfaba Alejandro Sanz con “Pisando Fuerte” (sic), “Ten” fue imparable y aúpo a Pearl Jam a niveles insospechados para nuestros protagonistas que regalaban conciertos memorables uno tras otro.

Ahora tenemos la suerte de poder disfrutar de él reeditado con toda clase de extras celebrando los veinte años de existencia como banda, inimaginable hasta hoy poder adquirir todos estos extras que se nos presentan como:

- Vinilo con el concierto que ofrecieron en Drop In the Park, en el año 1992.
- Un DVD con sonido 5.1 del Unplugged de 1992 para la MTV con temas inéditos.
- Una réplica de la cassette en la que estaban las tres primeras demos de la banda.
- Una recreación del cuaderno de notas de Eddie Vedder.
- Bonus tracks y todo tipo de recuerdos del disco.

Disco imprescindible, a tener en casa siempre a mano ya que nunca falla… acabas con una sonrisa de felicidad en la boca después de escucharlo.

Prometido.