Escrito por Selene Armas

Hace un par de semanas que desde Radio Rock ‘n’ Roll, de la mano de Cristina Armunia y su Only For Women, descubrimos a un singular grupo de los últimos años. Ellos son Kitty, Daisy and Lewis, y nacieron para recuperar el mejor rock de los cincuenta con un sonido “vintage” de lo más característico. Hoy los recuperamos para El Sonido de California, así no tienes excusa para no escucharlos.

Kitty, Daisy y Lewis Durham son tres hermanos londinenses que juntos suman menos años de los que tienen las canciones que tocan, y es que tienen 16, 21 y 19 años respectivamente. Pero está claro que lo de la música lo llevan en la sangre; hijos de músicos, crecieron entre la batería y el contrabajo de su madre, que años atrás experimentó con el punk más puro en The RainCoats, y el estudio de grabación en el que su padre es ingeniero de sonido, The Exchange Recordings.

Fue de su primera actuación ante un público de la que surgió la idea de montar un grupo. En 2002, en una sesión de The Arlenes, Kitty y Lewis, los pequeños de los tres Durham, subieron al escenario y demostraron sus indiscutibles dotes. Desde entonces, y con la incorporación de su hermana, este trío prodigioso no ha hecho más que dar pasos de gigante. Con la ayuda de sus padres se fueron haciendo un valioso hueco en el mundillo del country en la capital británica, y grabaron su primer single Honolulu Rock’n’RollaMean son of a gun en el estudio de su propia casa. Entonces Kitty tan solo tenía 12 años. Luego vinieron , y en 2008 su primer LP. Durante el 2009 han estado recorriendo mundo como teloneros de nada más y nada menos que Coldplay. Lewis publicó por su cuenta en 2007 A to Z – Kitty, Daisy & Lewis – The Roots of Rock ‘n’ Roll, considerado el álbum del año por The Guardian.

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Asevera la leyenda que sólo ha existido alguien capaz de contar hasta el infinito… y lo hizo dos veces.  Un tipo tan duro que a base de nombrarlo convirtió el último programa en el más fuerte, con las canciones más enérgicas y con las nominaciones más largas y tensas que os podáis imaginar. Lo que tampoco podréis adivinar es qué demonios tiene que ver el del sombrero vaquero con el Rock ‘n’ Roll, pero para eso tenéis ahí abajo cierto enlace, para que lo descubráis cuando os apetezca, sin prisas.

Y entre tanta patada voladora, los peores chistes y la mejor música, cómo no: Chuck Berry, Aerosmith, Rod Stewart, Tina Turner, Kim Carnes, Ryan Adams y más.  No te lo pierdas y si lo haces ten mucho cuidado. Chuck Norris no perdona y en estos momentos podría estar detrás de ti.

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Sobrio y sin florituras, así es el último videoclip de Foo Fighters. ¿Pero para qué más?, y que nadie me llame conformista. Hilando fino, el hecho de que ninguno de sus integrantes aparezca disfrazado como en Learn to Fly o tocando en extrañas circunstancias como en The Pretender es  en sí un atractivo, cuanto menos una curiosidad. Es más, esta canción acompañada por un simple fondo negro habría dado lugar a un buen vídeo. Ésa es la clave, la música, música extraída directamente de un recopilatorio de original título, Greatest Hits, el primero en 14 años de vida de la banda. Entonces os preguntaréis qué tiene de novedoso un tema de un disco así, con dos años de antigüedad garatizados como mínimo, ¿no?

Aquí está el truco. Wheels es una de las dos canciones inéditas que contiene el álbum, aunque a diferencia de la otra (Word Forward) cuenta con clip. Por otro lado, está bien eso de ver una vez más a Dave Grohl y compañía en el mismo plano… para tranquilizar al personal. El líder del grupo ha participado en la creación de la superbanda Them Crooked Vultures, con la cual ha publicado su primer disco,  y quieras que no es inevitable sentir el aleteo de la mosca detrás de la oreja.  Vamos, que tenemos Foo Fighters para rato,  y si no me creéis ahí están juntos nuevamente para demostrarlo.

No lo entiendo, de veras. Por más que lo intento, nada, sigo sin entenderlo… Me refiero a la opinión que tiene la gente de Bon Jovi —del grupo al completo, no sólo de su vocalista Jon—. Como bien sabréis, y si no os lo cuento yo, que para eso me tenéis a vuestro servicio, los de Nueva Jersey cuentan con un nuevo álbum en su discografía desde el pasado 11 de noviembre. Más de dos años después de su antecesor, The Circle se convierte en el undécimo trabajo de estudio de la banda. En él repite John Shanks como productor como ya hiciera en Have a Nice Day (2005) y en Lost Highway (2007), y al igual que estos, de momento está cosechando una buena acogida por parte del público.

El caso es que la publicación del último de la lista ha suscitado muchos comentarios, entre los cuales ganan por goleada aquéllos que aseguran que los estadounidenses han recuperado con él su sonido Rock más auténtico. De acuerdo, no es necesario escuchar más de tres canciones para comprobar cómo las guitarras son las que parten el bacalao en The Circle. Incluso el propio líder de la banda declaró en una ocasión que es un disco concebido para ser tocado en estadios a base de riffs, riffs y más riffs. Es más,  JBJ —Jon Bon Jovi— añadió que el gran artífice fue su compañero y guitarrista Richie Sambora.

No sé si después del concierto del día 14 sonaría en la pista de baile de la Penélope, pero no me extrañaría lo más mínimo porque el debut en solitario de Julian Casablancas invita al contoneo. Mientras los fans de The Strokes aguardan la noticia de la publicación del cuarto álbum de la banda, su líder se ha adelantado y ha lanzado Phrazes for the Young, su primer trabajo de estudio.

Lo hizo a comienzos de noviembre y desde el primer momento no ha hecho más que sorprender por su sonido, para bien y para mal. Cierto que sus ocho pistas quizás hayan profanado las realizadas anteriormente por los neoyorquinos, pero no dejan de ser un cóctel de electrónica, dance e indie muy agradable al gusto y al oído. O al menos así es  la que encabeza estos párrafos, el primer sencillo. En 11th Dimension brillan todas y cada una de las características que ya hemos apuntado —y quién sabe si también apunte  el propio Julian en la imagen—, lo cual ha supuesto un veloz ascenso entre lo más descargado según Billboard. Es el turno de que juzguéis.

Le contaba a una amiga hace unos minutos que la noche anterior llegué a casa a las mil, a la mañana siguiente me levanté a las mil quinientas, acabé la tarde en el cine viendo “dos mil doce” y por ello en estos momentos ando a la caza del sueño… vamos, que todavía no tengo ganas de montarme el trío con la almohada y el pijama. Así que si os parece bien, y si no también, os narraré el desencadenante de mi actual vigilia. Veamos quién se duerme antes, vosotros o yo.

Resulta que la noche en cuestión, la divisoria entre los días 14 y 15 de noviembre, sábado y domingo para más señas, la pasé en la sala Penélope de Madrid. ¿Por qué? ¿De farra en la discoteca y el blog desatendido?, ¿celebraba la marcha de las economías española, griega y chipriota? Pues no exactamente. Días antes había recibio uno de esos correos electrónicos masivos, aunque a diferencia del 95% de aquéllos, éste era interesante:  Artistas por la Paz en Concierto, bonita y solidaria iniciativa a la que dedicamos un par de líneas —ahí tenéis el enlace—. No me lo pensé dos veces, comencé a mover los hilos y a las 21:00 del 14 de noviembre estaba en las proximidades del escenario libreta en mano y acreditado para cubrir el evento, y que pudiérais así leer estas mismas líneas, que todo hay que explicarlo.

Repasando las anotaciones el primero de la velada sería el cantautor Marwan, pero diría que antes actuaron dos chicas con un buen chorro de voz. Aunque como el pase de prensa tampoco me ha resuelto la duda, pues los artistas aparecen por orden alfabético y bastantes se cayeron del cartel —por gripe A, versión oficial, como Coti—, tomaremos al madrileño como punto de partida. Muy acertada su inclusión en el concierto por parte de los organizadores de la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia —por cierto, se cumplía el 50º día de un viaje que partió de Nueva Zelanda y no concluirá hasta el 2 de enero de 2010 en Los Andes—. Su canción protesta bebe de las raíces familiares, ya que su padre, de origen palestino, vivió la Guerra de los Siete Días siendo niño.